Les artistes de l'Unité Culture (UCRM) sont : Benoît Caillet, Charlotte Clauzel, Savana Couedel, Alexandra Crance, Hortense de Truchi, Ophélie Elut, Baptiste Huet, Badiaa Lafram, Nicolas Narbonne, Fanny Risacher.
Avec la participation de François Couturier et Sergueï Wolkonsky.
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Gigogne, Cigogne...
Autant convoquer un volatile pour performer au sein de l’exposition Merle Blanc, même si nous devons, pour ce faire, avoir recours à un truchement phonétique.

Socheata Aing et Elise Pic recouvrent les murs de la galerie 3.1 d’une réflexion sur le rituel, le témoignage, la mémoire et sa fragmentation.
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Les clichés photographiques sélectionnés par Elise Pic, issus de la collection le commun des mortels, évoquent leur époque dans l’instant précédent leur développement. Toutefois, ces images anonymes invitent à s’interroger sur le naturel de leur mise en scène. Le temps de sortir du cadre, nous pouvons essayer d’imaginer l’action préfigurant le mouvement du doigt sur le déclencheur de l’appareil photo.
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L’acte performatif de la pose nous saute alors aux yeux, érigeant de fait l’illusion comme matrice de ce témoignage du réel. Socheata Aing nous propose de découvrir les « restes » de l’une de ses performances. Son temps de résidence a abouti à la réplique en papier d’un rituel bouddhiste rendant hommage aux ancêtres. La question de la restitution de sa performance donne lieu à un film sur la genèse et l’exécution de son projet. S’installe alors un trouble entre ce qui relève de la captation d’une performance à proprement parler et les actes amenant à sa réalisation.
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La performance Gigogne rejoue les problématiques de cette exposition en insistant sur le rapport de la prise de vue ou de la performance face au réel.
Son protocole mène à des actions imbriquées qui tendent à brouiller l’identification de l’acte performatif, de ses captations ou de ses spectateurs. Son dispositif est construit sur une performance collective centrale, d’un artiste qui la photographie et d’une installation vidéo qui retransmet et enregistre le tout.

Protocole Gigogne
La performance aura lieu au sein de La galerie 3.1 en son centre dans le patibulum de son plan en croix. Cet espace sera entouré de plusieurs projections, écrans et caméras. Elle est interprétée par trois groupes de personnes disposés en cercles concentriques.
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Cercle intérieur : Acteurs
Les artistes de l’Unité Culture de l’UCRM constituent ce premier groupe. Ils agissent au centre dans un espace relativement restreint, il doivent rester dans l’espace de captation. C’est le groupe le plus nombreux. Ils exécutent une performance collective dont le protocole aura été défini collégialement la veille.
Une courte note d’intention aura été rédigée et fera le lien entre cette action et l’exposition Merle Blanc.
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Cercle extérieur : Capteurs
Le deuxième groupe est formé par moi-même, Xavier Pinel, et par un artiste de l’Unité Culture qui peut, s’il le souhaite, échanger son rôle avec un membre du premier groupe au cours de la performance. Ce dernier sera nommé le photographe. Il dispose d’un appareil photo Polaroïd ainsi que d’une pellicule de 8 prises. Il prend en photo la performance collective des Acteurs.
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Mon rôle consiste à m’occuper en premier lieu des installations vidéos et des différentes captations. Je suis muni d’un dispositif sonore et d’accessoires en rapport avec le protocole de la performance collective.
Je gère la durée de la performance grâce à ce dispositif sonore, il me permet de donner le signal du moment à partir duquel le photographe peut prendre un polaroïd. Une fois la photo prise, il me la passe immédiatement pour que j’en filme la révélation. Je la confie alors au commissaire d’exposition François Couturier qui la fixe sur une plaque de plexiglas avec les précédentes. Je peux circuler dans tous les cercles, le groupe des Acteurs doit autant que possible m’ignorer jusqu’à l’acte final.
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Cercle périphérique : Spectateurs
Les spectateurs forment un troisième groupe périphérique qui peut possiblement être amené à participer selon le protocole défini par le premier groupe (les Acteurs).
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Fin de la performance :
La performance dure jusqu’à que la pellicule soit terminée. Je ferai alors fuir les Acteurs et le photographe avec la plaque de plexiglas dans un cadre sur lequel sont assemblés les polaroïds tel une ‘ring girl’ annonçant le prochain round.

The artists from the Culture Unit (UCRM) are: Benoît Caillet, Charlotte Clauzel, Savana Couedel, Alexandra Crance, Hortense de Truchi, Ophélie Elut, Baptiste Huet, Badiaa Lafram, Nicolas Narbonne, Fanny Risacher, with the participation of François Couturier and Sergueï Wolkonsky.
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Gigogne, Cigogne...
We might as well summon a bird to perform within the exhibition Merle Blanc, even if only through a phonetic trick.

Socheata Aing and Élise Pic cover the walls of Galerie 3.1 with reflections on ritual, testimony, memory, and its fragmentation. The photographs selected by Élise Pic, drawn from the collection Le commun des mortels, evoke their time at the very moment before development. Yet these anonymous images invite us to question the naturalness of their mise-en-scène. If we step outside the frame, we can imagine the action preceding the movement of the finger pressing the camera shutter. The performative act of posing thus becomes apparent, elevating illusion itself as the matrix of this testimony of the real.


Socheata Aing presents the “remains” of one of her performances. Her residency resulted in a paper replica of a Buddhist ritual honoring ancestors. The question of how to restitute her performance is explored through a film documenting the genesis and execution of her project. A tension arises between what belongs to the recording of the performance itself and the preparatory actions leading up to it.

The performance Gigogne revisits the concerns of this exhibition by emphasizing the relationship between photographic capture, performance, and reality. Its protocol leads to interlocking actions that blur the distinction between the performative act, its documentation, and its spectators. The setup is built around a central collective performance, an artist-photographer, and a video installation that both transmits and records the whole event.

Gigogne Protocol
The performance takes place at the center of Galerie 3.1, within the patibulum of its cruciform floor plan. This central area is surrounded by several projections, screens, and cameras. It involves three concentric circles of participants:
Inner Circle: Performers
The artists from the UCRM Culture Unit form this first group. They act in the center, within a relatively confined space, and must remain inside the capture area. This is the largest group. They execute a collective performance following a protocol collaboratively defined the day before. A short statement of intent is written to establish a link between this action and the exhibition Merle Blanc.
Outer Circle: Recorders
The second group consists of Xavier Pinel (myself) and an artist from the Culture Unit who may, if they wish, exchange roles with a member of the first group during the performance. This second artist is designated as the photographer. Equipped with a Polaroid camera and a film pack of eight shots, they photograph the collective performance of the Performers.

My role is primarily to manage the video installations and various recordings. I am equipped with a sound device and props related to the performance protocol. I control the duration of the performance through this sound device, which signals the moments when the photographer may take a Polaroid. Once a photo is taken, it is immediately handed to me so I can film its development. I then pass it to the exhibition curator, François Couturier, who mounts it on a plexiglass plate along with the previous ones. I am free to move through all circles, while the Performers are instructed to ignore me as much as possible until the final act.

Peripheral Circle: Spectators
The spectators form a third, peripheral group. They may be invited to participate, depending on the protocol defined by the first group (the Performers).

End of the Performance
The performance continues until the Polaroid film runs out. At that moment, I will make the Performers and the photographer “flee,” carrying the plexiglass plate—on which the Polaroids are assembled—like a ring girl announcing the next round.